Sprache
Typ
- Buch (6)
- Wissenschaftlicher Artikel (2)
- Interview (0)
- Video (0)
- Audio (0)
- Veranstaltung (0)
- Autoreninfo (0)
Zugang
Format
Kategorien
Zeitlich
Geographisch
User account
(p. 11 – 26)
Mieux vaut ne rien faire que
Thèses sur l’art contemporain
1. L’art n’est pas la descente sublime de l’infini dans l’abjection finie du corps et du sexe. Il est au contraire la production, par le moyen fini d’une soustraction matérielle, d’une série subjective infinie.
2. L’art ne saurait être expression de la particularité, qu’elle soit ethnique ou moïque. Il est la production impersonnelle d’une vérité qui s’adresse à tous.
3. La vérité dont l’art est le processus est toujours vérité du sensible, en tant que sensible. Ce qui veut dire : transformation du sensible en événement de l’Idée.
4. Il y a nécessairement pluralité des arts, et quelles que soient les intersections imaginables, aucune totalisation de cette pluralité n’est, elle, imaginable.
5. Tout art est venu d’une forme impure, et la purification de cette impureté compose l’histoire, et de la vérité artistique, et de son exténuation.
6. Les sujets d’une vérité artistique sont les œuvres qui la composent.
7. Cette composition est une configuration infinie, qui, dans le contexte artistique du moment, est une totalité générique.
8. Le réel de l’art est l’impureté idéelle comme processus immanent de sa purification. Autrement dit : l’art a pour matériau premier la contingence événementielle d’une forme. L’art est formalisation seconde de la venue d’une forme comme informe.
9. La seule maxime de l’art contemporain est de n’être pas impérial. Ce qui veut dire aussi qu’il ne doit pas être démocratique, si démocratique signifie : conforme à l’idée impériale de la liberté politique.
10. Un art non impérial est forcément un art abstrait, au sens suivant :
Il s’abstrait de toute particularité, et formalise ce geste d’abstraction.
11. L’abstraction de l’art non impérial ne considère aucun public particulier. L’art non impérial est lié à un aristocratisme prolétaire : il fait ce qu’il dit, sans acception des personnes.
12. L’art non impérial doit être aussi solidement lié qu’une démonstration, aussi surprenant qu’une attaque de nuit, et aussi élevé qu’une étoile.
13. L’art se fait aujourd’hui à partir seulement de ce qui, pour l’Empire, n’existe pas. L’art construit abstraitement la visibilité de cette inexistence. C’est ce qui commande, dans tous les arts, le principe formel : la capacité à rendre pour tous visible ce qui, pour l’Empire, et donc aussi pour tous, mais d’un autre point de vue, n’existe pas.
14. Convaincu de contrôler l’étendue entière du visible et de l’audible par les lois commerciales de la circulation et les lois démocratiques de la communication, l’Empire ne censure plus rien. S’abandonner à cette autorisation de jouir est ruine de...
Subscribe to
diaphanes magazine
and continue reading
this and other 1435 articles currently online
If you already have one of our subscriptions,
please be sure you are logged in
to your diaphanes account.
Alain Badiou
is a philosopher, dramaturg, novelist, and mathematician. He taught philosophy at the University of Paris VIII (Vincennes-Saint Denis), at the École Normale Supérieure, and at the Collège international de philosophie. He is the author of several novels and plays as well as more than a dozen philosophical works.
-
15 Thesen zur zeitgenössischen Kunst OPEN
ACCESSIn: Tobias Huber (ed.), Marcus Steinweg (ed.), INAESTHETIK – NR. 0
-
Fifteen theses on contemporary art ABO
In: Tobias Huber (ed.), Marcus Steinweg (ed.), INAESTHETIK – NR. 0
-
Politics: A Non-Expressive Dialectics OPEN
ACCESSIn: Mark Potocnik (ed.), Frank Ruda (ed.), Jan Völker (ed.), Beyond Potentialities?
-
Art and Mathematics ABO
In: Frank Ruda (ed.), Jan Völker (ed.), Art and Contemporaneity
Tobias Huber (ed.), Marcus Steinweg (ed.)
INAESTHETIK – NR. 0
Theses on Contemporary Art
Softcover, 168 pages
Inästhetik denkt die Kunst von der Philosophie und die Philosophie von der Kunst her, ohne dabei das eine zum Objekt des anderen zu machen, ohne eines ans andere zu binden oder dem anderen unterzuordnen in der Überzeugung, dass in der Philosophie wie in der Kunst das Unendliche nur jeweils unterschiedliche endliche Formgebungen erfährt. Inästhetik zeichnet »die aus der unabhängigen Existenz bestimmter Kunstwerke hervorgehenden intraphilosophischen Wirkungen« nach, wobei die Philosophie die Immanenzebene bereitstellt. Inästhetik bringt ein Denken in Anschlag, das Kunst und Philosophie gleichermaßen als Wahrheitsproduktion auffasst und, im Sinne Badious, die »Treue« zu diesen Wahrheiten aufrechterhält. Inästhetik versucht die Ebene einer allgemeinen Ontologie zu fixieren, auf der sich das Verhältnis von Philosophie und Kunst aufspannt. Inästhetik erscheint als Zeitschrift im Halbjahresrhythmus und stellt unter wechselnden Thementiteln internationale Positionen neben explizit jüngere Ansätze. Inästhetik will internationale zeitgenössische Konfigurationen sichtbar machen und operiert daher bewusst mehrsprachig.
-
3–10
Editorial
Tobias Huber, Marcus Steinweg
-
11–26
15 Thesen zur zeitgenössischen Kunst OPEN
ACCESSAlain Badiou
-
11–26
Thèses sur l’art contemporain ABO
Alain Badiou
-
11–26
Fifteen theses on contemporary art ABO
Alain Badiou
-
27–56
Can the new be thought? . Bruno Bosteels interviews Alain Badiou
Alain Badiou, Bruno Bosteels
-
27–56
Kann man das Neue denken?. Bruno Bosteels im Gespräch mit Alain Badiou
Alain Badiou, Bruno Bosteels
-
57–71
Kunst, Politik, Geschichte. Bemerkungen zu Badiou und Rancière
Bruno Bosteels
-
57–71
Art, Politics, History. Notes on Badiou and Rancière
Bruno Bosteels
-
73–80
Die Odyssee des Realen
Alexandre Costanzo
-
73–80
The Odyssey of the real
Alexandre Costanzo
-
73–80
L’Odyssée du réel
Alexandre Costanzo
-
81–102
Denken zwischen den Disziplinen. Eine Ästhetik der (Er)kenntnis ABO
Jacques Rancière
-
81–102
Penser entre les disciplines . Une esthétique de la connaissance ABO
Jacques Rancière
-
81–102
Thinking between the disciplines. An aesthetics of knowledge
Jacques Rancière
-
103–118
Zur Aktualität ästhetischer Autonomie. Juliane Rebentisch im Gespräch
Juliane Rebentisch
-
119–139
Definition of art
Marcus Steinweg
-
119–139
Definition der Kunst
Marcus Steinweg
-
141–148
Zur Topik des Werkbegriffs in der Moderne
Sebastian Egenhofer
-
141–148
On the topic of the concept of the art work in modernity
Sebastian Egenhofer
-
149–157
Der Schein
Alexander García Düttmann